Taller de videomapping: Cali fortalece su proyección como Ciudad Creativa UNESCO

La Pontificia Universidad Javeriana Cali fue sede de la tercera versión del Taller Intensivo de Videomapping, una técnica que proyecta animación y video sobre superficies físicas (edificios, esculturas, objetos y escenarios) para convertirlas en experiencias visuales inmersivas.

El workshop se enmarca en la designación de Cali UNESCO Creative City of Media Arts, reconocimiento otorgado en 2019 que promueve la cooperación y el intercambio cultural y artístico entre las 27 ciudades que integran esta categoría a nivel global.

El convenio de cooperación entre Cali (Colombia) y Lille (Francia) hizo posible el desarrollo de un espacio de 40 horas de formación teórico–práctica liderado por el artista tunecino Hamza Mrabet, invitado internacional de Rencontres Audiovisuelles.

Durante cinco días, 15 profesionales de la animación, el arte digital y el 3D, junto a docentes y estudiantes de la universidad, exploraron técnicas avanzadas de videomapping en el MediaLab M.A.N.G.L.A.R, un escenario colaborativo e interdisciplinario orientado a la investigación-creación y a la producción digital y de nuevos medios.

Para Diego Fernando Montoya, director del Departamento de Comunicación y Lenguaje de la Javeriana Cali, “contar con un artista internacional experto en videomapping y nuevos medios nos permitió proyectar con mayor claridad lo que buscamos como departamento: fortalecer la conexión entre tecnología, artes, narrativa y comunicación”.

Además, destacó que este ejercicio se articula con el momento cultural y creativo que atraviesa la ciudad, “Cali, declarada como ciudad Media Arts, nos plantea retos y oportunidades. Y este tipo de espacios dialogan directamente con lo que desarrollamos con nuestros programas académicos, fortaleciendo su proyección y pertinencia”.

El videomapping se posiciona entonces como un lenguaje emergente que amplía las posibilidades de creación y narrativa audiovisual. Sobre esto, Hamza Mrabet explicó:

“Hoy resulta clave aprender a mezclar disciplinas, porque el videomapping es un nuevo medio y una nueva forma de arte. Acercarlos a este lenguaje les permite explorar otras maneras de pensar y crear: así como un pintor trabaja sobre un lienzo, un artista de videomapping utiliza un edificio como soporte narrativo”. 

Asimismo, Mrabet comentó sobre la proyección de la técnica, “el futuro del videomapping será inmersivo, la idea es sumergir al público en una experiencia completa, contar una historia con imagen y sonido para transmitir emociones”.

Los asistentes del taller resaltaron la posibilidad de llevar sus conocimientos previos hacia un nuevo medio. Álvaro Afanador, docente y animador 3D de la Javeriana, comentó, “el mayor hallazgo es comprender que el mapping no es una proyección en una superficie plana, sino que es trabajar con el espacio, con lo que el edificio ofrece. Es configurar la animación para que dialogue con la arquitectura”.

Para Mateo Aguirre, ilustrador y director de arte, la experiencia fue significativa, pues amplió sus conocimientos conceptuales y técnicos sobre una nueva técnica. “Esto me abre nuevas posibilidades para afrontar futuros proyectos de una forma diferente, sin limitantes. También me permite relacionarme con el espectador de una manera más activa y coherente”, afirmó.

Con espacios como este workshop, la Javeriana Cali continúa consolidándose como un referente de creación y experimentación en nuevos medios. Desde ofertas académicas como el programa de Comunicación, Producción Audiovisual Interactiva y la Maestría en Comunicación y Creación Interactiva, la universidad impulsa la formación de profesionales capaces de integrar arte, tecnología y narrativa para los retos y las oportunidades de cara a la proyección internacional de la ciudad.